sábado, junho 25, 2011

Incubus!!











Incubus é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Calabasas, Califórnia.




Seus cinco membros são: Brandon Boyd (vocal e percussão), Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (ex-baixista oficial da Banda The Roots), Jose Pasillas (bateria) e DJ Kilmore (turntables e piano). Antigos membros incluem DJ Lyfe (turntables) e Alex Katunich (também conhecido Dirk Lance) (baixo).


A origem do nome "Incubus" vem de um tipo de demônio na mitologia. O nome foi escolhido ao acaso algumas horas antes do primeiro show.






Em abril de 2008 a banda deu uma pausa nas gravações e turnês,enquanto seus membros se concentraram na escola, família e outras atividades. Brandon Boyd se matriculou em um programa de arte da universidade, enquanto o guitarrista Mike Einziger foi para a escola de música de Harvard para estudar composição. O baterista José Pasillas também. "Então há um monte de coisas da vida normal acontecendo agora na escola, os bebês, as hipotecas", disse Boyd. "Eu acredito não seria uma coisa ruim desaparecer por um ano ou dois anos", disse. "Muita gente diria que a cultura se move muito rápido e é preciso lembrar as pessoas, mas eu diria que não há qualquer pressa."






DISCOGRAFIA:



  • 1995 - Fungus Amongus
  • 1997 - S.C.I.E.N.C.E
  • 1999 - Make Yourself
  • 2001 - Morning View
  • 2004 - A Crow Left of the Murder
  • 2006 - Light Grenades
  • 2011 - If Not Now, When?







domingo, junho 12, 2011

Conforto em primeiro lugar!

Se você não usa cuecas femininas, um dia vai usar.....












Sutiãs queimados em praça pública. Sapatos de salto alto e cintas-liga jogados em uma enorme lata de lixo. Protestos de feministas, na década de 60, contra a opressão feminina. Trinta anos depois de jogar ou queimar artigos que simbolizavam esta degradação da mulher, a forma de protesto mudou. Um movimento começou a apropriar-se do que representava o poder masculino. Ou seja, a cueca.


No início da década de 90, algumas lésbicas roqueiras - chamadas de Riot Grrrls - fizeram shows usando cuecas (e também consolos de borracha usados debaixo das calças). "Essas lésbicas rebeladas resolveram dizer ao mundo que mulheres também podiam ser agressivas, invertendo os papéis e misturando códigos. Nada mais permaneceu exclusivamente feminino ou masculino", escreveu a artista Vange Leonel, em sua coluna dominical GLS, que tratava exatamente sobre cuecas.


Mas, longe de qualquer protesto, a moda captou essa história de misturar códigos. E parece ter eleito a cueca como símbolo para provar que nada mais é usado apenas por mulheres ou apenas por homens. "As minhas últimas coleções femininas andaram tomando elementos do guarda-roupa masculino. As formas confortáveis já tiveram inspiração em skatistas e, agora, em uniformes de jogadores de basquete. Na minha nova linha de
lingerie, por exemplo, tomei a cueca feminina como peça principal", diz o estilista Fause Haten.

Mesmo antes das cuecas femininas aparecerem nas passarelas, algumas confecções já apostavam no modelo.

"Mulheres que preferem o conforto já procuravam estas calcinhas-cuecas. Geralmente, elas são feitas de algodão e em formato maior. Por isso, acredita-se que este tipo de lingerie evita a transpiração e ajuda a diminuir o incômodo corrimento vaginal", diz a estilista Juliana Alencar.

Os modelos são tão parecidos com as cuecas convencionais - ou seja, as masculinas - que possuem a tradicional tira elástica na cintura e algumas trazem até mesmo abertura na frente (afinal, para que serve aquilo mesmo?).

Claro, que há o diferencial. Boa parte delas vem em tons pastéis (principalmente, o rosa) e são cheias de divertidos desenhos e frases de duplo-sentido do tipo "bad girl". 

segunda-feira, junho 06, 2011

Vestibular 2011 / ENEM










27/05/2011

segunda-feira, maio 16, 2011

Dirty Dancer (feat. Usher, Lil Wayne)








"Dirty Dancer" é uma canção de gravação de artistas Enrique Iglesias e Usher , e as características do rapper americano Lil Wayne . Foi lançado em 07 de maio de 2011 pela Universal Music Group como o sexto single de "sexto álbum de estúdio Iglesias, Euphoria , e o terceiro single de Usher primeiro EP Versus .

Escrito por dois cantores com Evan Bogart , Nuri Erika e Quiñones David e produtor RedOne , "Dirty Dancer" é um pop-dance.

Com um refrão que diz:"Dançarina safada, nunca está sozinha;Ela é uma dançarina safada;Dançarina safada você nunca vai ser o único dela"

Iglesias cantou "Dirty Dancer" na décima temporada do American Idol em 12 de maio de 2011. Ele vestia calça jeans e uma jaqueta de couro preta,mostrou Usher em uma tela de vídeo e foi apoiado por vocalistas e uma banda.

Eu adoro essa música!!E vale a pena conferir!

Espero que gostem!









bjos...

domingo, maio 01, 2011

Mais uma paixão! Garrett Hedlund.


Não consigo esconder e muito menos disfarçar a admiração que eu tenho por esse ator incrível (e lindo!!! *--*)

Atou em Tróia,Quatro Irmãos,Tudo pela vitória,Eragon,Ela é poderosa,Sentença de morte,Country Strong,Tron:o legado, e Pé na Estrada (On the road).


Aqui vai uma entrevista.





Collider: Quais são as suas emoções, já que este filme está finalmente a ser visto pelo público? Você está animado, nervoso ou ambos?

Garrett Hedlund: Eu estou animado para que todos possam ver o trabalho que José Kosinski colocou no presente, e Digital Domain e Darren [Gilford], o desenhista de produção, e Disney. É um tempo na tomada. Para todo mundo começar a ver a estréia como diretor Joseph Kosinski, e tê-lo Tron: Legacy , eu me sinto realmente feliz por fazer parte disso, e eu estou realmente orgulhoso de Joe e todos os envolvidos.

Collider:Houve um momento em que você percebeu que era uma parte de algo que tivesse tanto interesse para tantas pessoas? Se você tivesse tido conhecimento de que desde o início, ou houve um momento em que você percebeu o significado disto?

Hedlund: Eu estava ciente da antecipação de que, só de ver as cenas de efeitos visuais que foi mostrado na Comic-Con, há três anos e ouvindo o barulho do público. Se não era para os fãs do Tron , isso não teria sido uma possibilidade. É realmente de sua resposta. É realmente de sua resposta. É por isso que este filme foi feito. Eu vi o jeito de antecipação para trás então. Você sabia que a história tinha que ser certo, e você sabia que com Joe que o visual seria excelente. Isso foi apenas o objetivo. Então, tivemos que superar os obstáculos para concluir isso.


Collider:Você chegou a tomar quaisquer adereços ou em casa as coisas a partir do conjunto de todo?

Hedlund: Eu acho que eu mantive casaco de Sam.

Collider:Quais foram as maneiras que você mais capaz de identificar com Sam Flynn, e estava lá tudo o que você realmente ajudou a chave para quem era esse homem?

Hedlund: Você olha para o que interessa a uma pessoa e depois formular o que suas opiniões são, em termos de como eles vêem o mundo, e como eles vêem o amor ea vida. Essa foi a abordagem a este. Havia um monte de formação, em termos de capoeira e parkour, a coreografia para as seqüências de luta, o treinamento para os fatos, ficando a varredura no computador e andar de moto. Todas estas qualidades se prestavam a isso. Então, você só tem que pensar de uma criança que está realmente afectado pelo desaparecimento de seu pai e os problemas de abandono que traz, e chegando em um mundo de completa desconhecida, agora a tentar encontrar seu pai e sair, e tudo o que ao longo a forma como isso.

Collider:Com todos os diferentes tipos de treinamento que você fez, estava lá tudo o que você achou particularmente desafiador?

Hedlund: Todos eles são adquiridos ao longo do tempo, enquanto você está doente. Eles estavam todos desafiador porque, como com qualquer outra coisa, em termos de habilidades, isso leva tempo. Isso é apenas inevitável. Com o parkour, que levou tempo para adquirir os músculos pouco misterioso para ter-se salto sobre algo apenas com seus braços.

Collider:Havia alguma coisa que foi especialmente difícil imaginar enquanto estávamos gravando o material que tem lugar no Grid?

Hedlund: É aí que Joe é um diretor incrível. Ele estava sempre de 10 passos à frente de nós. Ele explica o que você estava olhando com tal detalhe que você estava realmente vendo isso. É aí que Joe merece o seu aplauso geral. Ele só tinha uma visão tão grande. Ele sabia exatamente o que ia fazer. Eu rir sobre isso agora. Se você tem stress, é o estresse auto-imposto que você coloca sobre si mesmo, sobre o que você quer realizar. Eu ri, pensando que ele sabia, todo esse tempo, o que estava fazendo, então eu não sei porque eu coloquei tanto estresse sobre mim sobre isso.







Collider:Este é realmente um filme abrangente, com elementos de drama e comédia, acrobacias e trabalho físico, e tela verde e efeitos. Existe algo que você vai tirar da experiência de fazer este filme, que você vai ser capaz de aplicar a trabalhar atuando futuro?

Hedlund: Este filme foi o primeiro filme que eu tinha que estar no set o dia inteiro, todos os dias. Normalmente, eu era apenas o coadjuvante, tentando escrever o meu papel maior, esperando no reboque entre as cenas. Mas então, para o filme que eu fiz depois Tron , chamado país forte , eu tinha que estar lá o dia todo, todos os dias. E agora, para On The Road , eu tenho que ficar aqui o dia todo, todos os dias. Assim, a tenacidade da ética do trabalho é algo que eu, sem dúvida, levou com ele, e o foco, e como que o foco fica maior e maior e maior a cada vez. Eu me lembro ( país forte escritor / diretor) Shana Feste, dizendo: "Peço desculpa, mas eu não acho que você tem nenhum dia de folga", e eu apenas ri e disse: "Isso vai ficar bem."


Collider:Se fosse um fã de música country, antes de tomar país forte ?

Hedlund: Eu cresci na fazenda em Minnesota, por isso tudo o que tínhamos era a música country, mas eu nunca cantou ou tocou guitarra antes. país forte realmente significa muito para mim, apenas porque, assim que eu terminar de Tron , eu imediatamente comecei a treinar guitarra. Comecei em agosto, e nós não começamos as filmagens até 11 de janeiro dia , então eu tinha trabalhado quatro ou cinco dias por semana, todos os dias, com a guitarra. E então, finalmente, eu era capaz de cantar e tocar ao mesmo tempo. Então, fomos para o estúdio e colocar um par de canções para baixo, e voltou algumas semanas depois de traçar o progresso. Havia sempre a progressão. Coisas que não foram coordenados começaram a chegar um pouco mais naturalmente.
Eu me mudei para Nashville um mês e meio cedo para viver no rancho de Tim McGraw. Eu estava sentado na frente da lareira e jogou a guitarra, e tentar trabalhar a apelar para Nashville e não decepcioná-los. Um dos caras que estava me ensinando a guitarra em Nashville tinha dito: "Você não vai ser mais um daqueles caras que está lá em cima, enquanto nós estamos aqui em uma cena, e você está jogando um G, ou você não és mesmo tocar um acorde em tudo. "Então, é muita pressão para não deixar de Nashville para baixo. Eu não quero ser um idiota lá em cima, tocando o acorde errado, então eu tive que aprender essas coisas ao máximo. Eu comecei a cantar, até em certos pequenos bares. Que a vida me sugou dentro.

Collider:Como foi a experiência de fazer On The Road foi?

Hedlund: É incrível. Nós ainda estamos filmando, então é difícil para mim ser capaz de falar sobre ela de uma distância ainda, mas tudo tem sido ótimo. Estou muito orgulhoso de tudo e de todos. Todo mundo está trabalhando incrivelmente duro. Isso é tudo que você pode esperar.

Collider:Desde que foi algo que você queria ser uma parte por um longo tempo, como se a realidade de fazer ele viveu até o que você tinha construiu-se como?

Hedlund: Ah, é surreal. Há uma parte de mim que só se sente tão incrivelmente afortunado por ser uma parte desta, a mesma sorte e muito abençoada. Isso é tudo que eu posso dizer agora. Estou sem palavras.

Collider:Você está apenas a trabalhar para o script, ou você também improvisa?


Hedlund: Bem, nós temos a bênção de se deslocar a versão de On The Road , que é moroso, mais corajoso e mais honesta, misturado com as direções de Walter Salles, que é simplesmente incrível. Ele permite a improvisação para ser uma parte dela, sempre que quiser bater na porta.


Collider:Quem é o personagem que você está jogando no filme?

Hedlund: Eu estou jogando Moriarity Dean, que é Neal Cassady na vida real. Ele inspirou um monte desses caras. Ele foi o herói secreto de um monte desses caras. Ele é incrivelmente complexa. Ele foi inspirado em todos os aspectos da vida e não tinha medo de verbalizá-lo em tudo.

Collider:Com todo o merchandising de Tron , o que é isso de ser uma figura de ação e veja-se a tanta coisa assim? É fácil para você ficar ancorados e focado em sua carreira, mesmo com tudo isso?

Hedlund: Sim. Eu não penso mesmo sobre as figuras de ação nem nada, mas sei que estão lá fora. Eu tenho um que me deram na Comic-Con, mas é em casa, de volta a LA Eu não sei. Eu não sinto que me faz uma pessoa melhor ou pior pessoa. É legal, mas isso é tudo que realmente é.

bjos