Não consigo esconder e muito menos disfarçar a admiração que eu tenho por esse ator incrível (e lindo!!! *--*)
Atou em Tróia,Quatro Irmãos,Tudo pela vitória,Eragon,Ela é poderosa,Sentença de morte,Country Strong,Tron:o legado, e Pé na Estrada (On the road).
Aqui vai uma entrevista.
Collider: Quais são as suas emoções, já que este filme está finalmente a ser visto pelo público? Você está animado, nervoso ou ambos?
Garrett Hedlund: Eu estou animado para que todos possam ver o trabalho que José Kosinski colocou no presente, e Digital Domain e Darren [Gilford], o desenhista de produção, e Disney. É um tempo na tomada. Para todo mundo começar a ver a estréia como diretor Joseph Kosinski, e tê-lo Tron: Legacy , eu me sinto realmente feliz por fazer parte disso, e eu estou realmente orgulhoso de Joe e todos os envolvidos.
Collider:Houve um momento em que você percebeu que era uma parte de algo que tivesse tanto interesse para tantas pessoas? Se você tivesse tido conhecimento de que desde o início, ou houve um momento em que você percebeu o significado disto?
Hedlund: Eu estava ciente da antecipação de que, só de ver as cenas de efeitos visuais que foi mostrado na Comic-Con, há três anos e ouvindo o barulho do público. Se não era para os fãs do Tron , isso não teria sido uma possibilidade. É realmente de sua resposta. É realmente de sua resposta. É por isso que este filme foi feito. Eu vi o jeito de antecipação para trás então. Você sabia que a história tinha que ser certo, e você sabia que com Joe que o visual seria excelente. Isso foi apenas o objetivo. Então, tivemos que superar os obstáculos para concluir isso.
Collider:Você chegou a tomar quaisquer adereços ou em casa as coisas a partir do conjunto de todo?
Hedlund: Eu acho que eu mantive casaco de Sam.
Collider:Quais foram as maneiras que você mais capaz de identificar com Sam Flynn, e estava lá tudo o que você realmente ajudou a chave para quem era esse homem?
Hedlund: Você olha para o que interessa a uma pessoa e depois formular o que suas opiniões são, em termos de como eles vêem o mundo, e como eles vêem o amor ea vida. Essa foi a abordagem a este. Havia um monte de formação, em termos de capoeira e parkour, a coreografia para as seqüências de luta, o treinamento para os fatos, ficando a varredura no computador e andar de moto. Todas estas qualidades se prestavam a isso. Então, você só tem que pensar de uma criança que está realmente afectado pelo desaparecimento de seu pai e os problemas de abandono que traz, e chegando em um mundo de completa desconhecida, agora a tentar encontrar seu pai e sair, e tudo o que ao longo a forma como isso.
Collider:Com todos os diferentes tipos de treinamento que você fez, estava lá tudo o que você achou particularmente desafiador?
Hedlund: Todos eles são adquiridos ao longo do tempo, enquanto você está doente. Eles estavam todos desafiador porque, como com qualquer outra coisa, em termos de habilidades, isso leva tempo. Isso é apenas inevitável. Com o parkour, que levou tempo para adquirir os músculos pouco misterioso para ter-se salto sobre algo apenas com seus braços.
Collider:Havia alguma coisa que foi especialmente difícil imaginar enquanto estávamos gravando o material que tem lugar no Grid?
Hedlund: É aí que Joe é um diretor incrível. Ele estava sempre de 10 passos à frente de nós. Ele explica o que você estava olhando com tal detalhe que você estava realmente vendo isso. É aí que Joe merece o seu aplauso geral. Ele só tinha uma visão tão grande. Ele sabia exatamente o que ia fazer. Eu rir sobre isso agora. Se você tem stress, é o estresse auto-imposto que você coloca sobre si mesmo, sobre o que você quer realizar. Eu ri, pensando que ele sabia, todo esse tempo, o que estava fazendo, então eu não sei porque eu coloquei tanto estresse sobre mim sobre isso.
Collider:Este é realmente um filme abrangente, com elementos de drama e comédia, acrobacias e trabalho físico, e tela verde e efeitos. Existe algo que você vai tirar da experiência de fazer este filme, que você vai ser capaz de aplicar a trabalhar atuando futuro?
Hedlund: Este filme foi o primeiro filme que eu tinha que estar no set o dia inteiro, todos os dias. Normalmente, eu era apenas o coadjuvante, tentando escrever o meu papel maior, esperando no reboque entre as cenas. Mas então, para o filme que eu fiz depois Tron , chamado país forte , eu tinha que estar lá o dia todo, todos os dias. E agora, para On The Road , eu tenho que ficar aqui o dia todo, todos os dias. Assim, a tenacidade da ética do trabalho é algo que eu, sem dúvida, levou com ele, e o foco, e como que o foco fica maior e maior e maior a cada vez. Eu me lembro ( país forte escritor / diretor) Shana Feste, dizendo: "Peço desculpa, mas eu não acho que você tem nenhum dia de folga", e eu apenas ri e disse: "Isso vai ficar bem."
Collider:Se fosse um fã de música country, antes de tomar país forte ?
Hedlund: Eu cresci na fazenda em Minnesota, por isso tudo o que tínhamos era a música country, mas eu nunca cantou ou tocou guitarra antes. país forte realmente significa muito para mim, apenas porque, assim que eu terminar de Tron , eu imediatamente comecei a treinar guitarra. Comecei em agosto, e nós não começamos as filmagens até 11 de janeiro dia , então eu tinha trabalhado quatro ou cinco dias por semana, todos os dias, com a guitarra. E então, finalmente, eu era capaz de cantar e tocar ao mesmo tempo. Então, fomos para o estúdio e colocar um par de canções para baixo, e voltou algumas semanas depois de traçar o progresso. Havia sempre a progressão. Coisas que não foram coordenados começaram a chegar um pouco mais naturalmente.
Eu me mudei para Nashville um mês e meio cedo para viver no rancho de Tim McGraw. Eu estava sentado na frente da lareira e jogou a guitarra, e tentar trabalhar a apelar para Nashville e não decepcioná-los. Um dos caras que estava me ensinando a guitarra em Nashville tinha dito: "Você não vai ser mais um daqueles caras que está lá em cima, enquanto nós estamos aqui em uma cena, e você está jogando um G, ou você não és mesmo tocar um acorde em tudo. "Então, é muita pressão para não deixar de Nashville para baixo. Eu não quero ser um idiota lá em cima, tocando o acorde errado, então eu tive que aprender essas coisas ao máximo. Eu comecei a cantar, até em certos pequenos bares. Que a vida me sugou dentro.
Collider:Como foi a experiência de fazer On The Road foi?
Hedlund: É incrível. Nós ainda estamos filmando, então é difícil para mim ser capaz de falar sobre ela de uma distância ainda, mas tudo tem sido ótimo. Estou muito orgulhoso de tudo e de todos. Todo mundo está trabalhando incrivelmente duro. Isso é tudo que você pode esperar.
Collider:Desde que foi algo que você queria ser uma parte por um longo tempo, como se a realidade de fazer ele viveu até o que você tinha construiu-se como?
Hedlund: Ah, é surreal. Há uma parte de mim que só se sente tão incrivelmente afortunado por ser uma parte desta, a mesma sorte e muito abençoada. Isso é tudo que eu posso dizer agora. Estou sem palavras.
Collider:Você está apenas a trabalhar para o script, ou você também improvisa?
Hedlund: Bem, nós temos a bênção de se deslocar a versão de On The Road , que é moroso, mais corajoso e mais honesta, misturado com as direções de Walter Salles, que é simplesmente incrível. Ele permite a improvisação para ser uma parte dela, sempre que quiser bater na porta.
Collider:Quem é o personagem que você está jogando no filme?
Hedlund: Eu estou jogando Moriarity Dean, que é Neal Cassady na vida real. Ele inspirou um monte desses caras. Ele foi o herói secreto de um monte desses caras. Ele é incrivelmente complexa. Ele foi inspirado em todos os aspectos da vida e não tinha medo de verbalizá-lo em tudo.
Collider:Com todo o merchandising de Tron , o que é isso de ser uma figura de ação e veja-se a tanta coisa assim? É fácil para você ficar ancorados e focado em sua carreira, mesmo com tudo isso?
Hedlund: Sim. Eu não penso mesmo sobre as figuras de ação nem nada, mas sei que estão lá fora. Eu tenho um que me deram na Comic-Con, mas é em casa, de volta a LA Eu não sei. Eu não sinto que me faz uma pessoa melhor ou pior pessoa. É legal, mas isso é tudo que realmente é.
bjos
No início da década de 90, algumas lésbicas roqueiras - chamadas de Riot Grrrls - fizeram shows usando cuecas (e também consolos de borracha usados debaixo das calças). "Essas lésbicas rebeladas resolveram dizer ao mundo que mulheres também podiam ser agressivas, invertendo os papéis e misturando códigos. Nada mais permaneceu exclusivamente feminino ou masculino", escreveu a artista Vange Leonel, em sua coluna dominical GLS, que tratava exatamente sobre cuecas.
